Boum!
UN CABARET ABSURDE TOUT PUBLIC DU DUO LES CORDES TIMBRÉES
MISE EN SCÈNE: PIERRE MISEREZ
Dans Boum!, on ne voit pas que deux humaines. Non. Mais des corps, une harpe et des objets qui surgissent, prennent vie et nous racontent des histoires. Dans Boum!, le public est entraîné dans un cabaret absurde, un bestiaire amoureux détonant, un bouquet d’airs, de textes et de scènes ivres de bonheur, de folie ou de noirceur, plein d’humour et de finesse. 75 minutes pour emporter petits et grands dans un tourbillon émotionnel et les rendre témoins des états de douce folie que nous traversons, nous les humains, au gré de nos attachements et détachements.
«Un exutoire bienvenu que nous proposent Laure-Anne Dayer et Marie Trottmann.» Le nouvelliste
PROCESSUS CRÉATIF ET RENCONTRE AVEC PIERRE MISEREZ
· À l’origine: sélection de pièces musicales inspirantes, issues de différentes époques et cultures et racontées dans des langues diverses (en français, en allemand, en anglais, en italien, en novlangue).
· Arrangement créatif de ces pièces pour divers instruments.
· Chaque pièce musicale devient une scénette théâtrale en soi, où le récit n’appartient pas qu’à la voix chantée mais aux deux protagonistes et à leurs prolongations.
· Un travail important sur les transitions avec l’aide du théâtre musical, pour créer un trajet scénique plurivoque où se fondent musique, théâtre, mime et texte avec fluidité.
· De ce processus naît un spectacle à la forme nouvelle, partant de la musique et se déclinant sur scène en un cirque à deux voix et 85 cordes.
Au moment où cette forme nouvelle, au-delà du simple concert mais en marge des spectacles traditionnels, a vu le jour, Laure-Anne et Marie ont souhaité montrer leur travail à quelqu’un avant d’aller plus loin et de contacter des salles de spectacle. Cette rencontre a eu lieu à l’automne 2024, avec l’excellent clown neuchâtelois Pierre Miserez. Immédiatement convaincu par le filage auquel il a assisté, il a décidé de se joindre à l’aventure et de s’engager dans la mise sur pied du spectacle, en tant que metteur en scène. Ce fut un nouveau tournant décisif dans la création de Boum!, qui permit de trouver une forme et un rythme meilleurs ainsi qu’encore plus de finesse et de profondeur d’humour et de poésie.
LE TITRE: BOUM!
Boum! C’est le bruit d’un cœur qui bat, le fracas causé par une désillusion, une explosion d’énergie. Une protagoniste qui tombe, le regard d’une autre qui s’allume.
Boum! C’est la folie de la mise en scène de Pierre Miserez qui jaillit devant les spectateurs, c’est un «Fragment sonore au pouvoir dramatique intense, (…), constituant d’une certaine manière le «reste» des sons musicaux, le domaine sonore infranchi par l’expression musicale.» (Guy Reibel).
C’est le titre de ce spectacle, car s’il fallait fondre tous les sons du spectacle en un seul, il en résulterait ce Boum!
SCENOGRAPHIE
1. Deux grands pendrillons servant de coulisse, cachette, espace infini
2. Des pois de couleur encadrant la scène
3. Une harpe à pédale et tabouret.
4. Une harpe celtique montée sur roulettes et petit tabouret.
5. Un tabouret recouvert d’un tissu à poches, lieu de découverte de divers objets qui peuplent le spectacle.
6. La lumière comme protagoniste, jouant avec les cordes de harpe, avec les ombres des musiciennes,
ajoutant de la poésie et des couleurs.
7. Une pomme, deux kazous, un xylophone, un bol tibétain.
8. Une housse de harpe et une ceinture, les objets servant à plusieurs scènes, comme ruban à cheveux,
cachette où aller vivre sa tristesse, habit magique à la forme animalesque, tapis rouge de danse.
9. Des chaussures rouges, tache de couleur indispensable et personnages réels du spectacle.
10.Une guirlande lumineuse permettant d’habiller la scène et certains personnages.
LE SPECTACLE
Boum! est un spectacle tout public d’une durée de 75 minutes. Ayant un format indescriptible, fait de chant, de sons, de textes, de mime, de danse, chacun.e y trouvera de quoi se sustenter par le rire, les larmes, la joie, un sourire, la poésie. C’est également la chance de se frotter à deux sons on ne peut plus directs: celui de la voix humaine, et celui de la harpe, des cordes activées par le souffle, et d’autres par la peau.
Tout sur scène s’anime, vit, ressent, respire, s’exprime.
PROGRAMME
Les pièces de musique:
1. Youkali (1934), composé par Kurt Weill (1900-1950) pour son opéra Marie Galante.
2. Arie aus dem Spiegel von Arkadien (1901), composée par Arnold Schönberg
(1874-1951) et tirée des Brettl Lieder.
3. Son voile qui volait, traditionnel canadien
4. Rossignollet (trad./1964), chanson traditionnelle française, arrangement en partie tiré des Folk
Songs de Luciano Berio (1925-2003)
5. La Donna Ideale (1964), également tiré des Folk Songs, la mélodie a été composée par Berio sur
un texte ancien en ligure (auteur anonyme).
6. Mein Herr (1966), tiré de la comédie musicale Cabaret, musique de John Kander (1927*)
7. Dernier Poème (1956), composé par Francis Poulenc (1899-1963) sur un texte de Robert Desnos
(1900-1945)
8. Smile (1936), musique composée pour le film Les Temps Modernes par Charlie Chaplin (1889-
1977). Les paroles ont été ajoutées en 1954 par John Turner et Geoffrey Parsons, deux arran-
geurs/traducteurs de chansons anglais.
9. Les Chemins de l’Amour (1940), musique de Francis Poulenc (1899-1963), paroles de Jean
Anouilh (1910-1987), tiré de la pièce Léocadia.
10. Tango stupéfiant (1936), paroles d’Henri Cor, musique de Ralph Carcel et Philippe Olive
11. Madame Arthur (1850), Charles Paul de Kock (1793-1871)
12. Malurous q’uo uno fenno (trad/1964), chanson traditionnelle occitane, arrangement en partie
tiré des Folk Songs de Luciano Berio (1925-2003)
13. Boum! (1938), Charles Trenet (1913-2001)
Les textes:
1. Conversations 8 et 9 (1985), Georges Aperghis (1945*)
2. Épouvantable, Jongle, Jacques Rebotier
L’equipe:
Laure-Anne Dayer: Voix et jeu
Marie Trottmann: Harpes et jeu
Pierre Miserez: Mise en scène
Philippe Maeder: Création Lumière
Natacha Jaquerod: Scénographie
Katrine Zingg: Maquillage et coiffure
